The Strokes - Room On Fire
Die größte Herausforderung einer, aber gerade dieser Band, besteht wohl darin, nach einem fulminanten, von der Presse und den Fans umjubelten Debutalbum ein ebenso grandioses wie auch abwechslungsreiches Nachfolgewerk nachzusetzen. Denn man darf schon ehrlich sein, der geneigte Strokes Fan erwartet einiges. "Is This It?" war zwar keine wirkliche Revolution (eine kleine vielleicht), aber zumindest der Anfang, der sogenannten "The Bands" Ära, sozusagen eine Wiederauferstehung des minimalistisch veranlagten Rock´n Rolls und Beatrock der 60/70´er Jahre.
"Is This It?" gelang dies 2001 gegen Perfektion. Ein Wahnsinnig gutes Stück Musik, irgendwo zwischen Post-Grunge und schepperndem Garagenrock, dazwischen große Melodien. Eingängigkeit gepaart mit Verschrobenheit und Sänger Julian Cassablanca singt teils trübseelig, teils energiegeladen aber immer mit den großen Gesten spielend, auf einem nahezu einzigartigem Level. Das Album beherbergt auch heute noch, einen "kompatiblen" Hit an den nächsten, verkommt aber niemals zur Massentauglichkeit. Das Rundumsorglospaket also ... was soll man da noch besser machen?
Nun, nicht viel. Strokes Fans der ersten Stunden, die ihre Lieblinge noch melodiös, aber immer etwas neben der Bahn kennen und lieben, dürfen also erst einmal aufatmen. Keine großartigen Experimente, vielleicht ein wenig kontrolierter als beim Debut?!
Als Opener fungiert
"What Ever Happend?", und schon dieser eine Song reflektiert all das wieder, wofür die Strokes mit ihrem Sound stehen: eine hübsche, nicht spektakuläre oder gar bombastische, gleichwohl aber extrem eingängige Melodie, die sich im Kopf einnistet und niemals nie wieder raus möchte. Irgendwo zwischen Fröhlichkeit und Niedergeschlagenheit, spinnen die Strokes minimalistische Soundstrukturen mit simplen, aber wunderschönen Gitarrenarrangements nebst Cassablancas manchmal herrlich kaputter Stimme, die das alles in einen wunderschön entspanntem Rrahmen zusammenhält. Allein für die grandiose Gitarrenarbeit beim folgenden
"Reptilia", möchte man die Jungs schon küssen. Es ist immer wieder erstaunlich, mit wieviel Selbstverständlichkeit die Band ein ums andere Mal solche fantastischen Bridges aus den Ärmel schütelt, die meistens in Refrains gipfeln, die Perfekt den Mittelweg gehen, zwischen Mitsing- und Langzeitentdeckung. Große Soundbrocken mit zig verschiedenen Wendungen haben da keine Chance, trotz allem wird keines der Lieder jemals zu simpel in seiner Struktur.
"Automatic Stop" kommt wieder etwas relaxter daher, übrigens der erste Song der sowas wie eine Art neuerung aufweißt. Nick Valensi, Gitarist der Band, hat sich im Soundwriting Prozess Ohrenscheinlich exzessiv mit Gitarreneffekten auseinandergesetzt. So klingt bei diesem Song seine Gitarre öfters mal wie ein altes, verstimmtes Keyboard.
"12:51", die wohl von vielerseits schon bekannte erste Single, kommt in Tradition der alten Strokes Hits
("Last Nite", "Someday") daher, wenngleich auch nicht so zwingend zündend wie anno 2001.
Generel fällt auf: immer noch ist so ziemlich alles Hit´ig, was die Strokes an Liedgut abliefern und doch will man zwei oder auch dreimal hinhören, um es auszumachen. Alles wirkt reifer und durchdachter, ja auch ein wenig anspruchsvoller als beim Debut. Schön das. Mit
"Under Control" gibt es zwar auch ne Edelschnulze auf der Platte, aber selbst die ist nicht schlecht, sondern zeigt nur andere Stärken dieser Band, außerdem kann man solche Eskapaden locker verschmerzen, hat man doch Tracks drüber und drunter wie das wirklich ohne Ende rockige
"The Way It is" oder den kongenialen Rausschmeißer [i"]I Can´t Win"[/i].
Tja, ich freu mich. Den Strokes ist es gelungen eine nahezu unermeßliche Erwartungshaltung seitens Fans und Presse zu befriedigen. Das neue Album ist wahrlich ein Meisterwerk, ein kurzes wohlgemerkt. Aber sei es drum, dafür gibts mit die besten 30 Minuten Musik die sich dieses langsam ausklingende Jahr noch wünschen darf.
9/10
Death Cap For Cutie - Transatlanticism
"Silent Rock" prangert auf dem Genre-Etikett dieser Platte, zumindest laut Plattenfirma. Aber so richtige Stille ist das nicht. Assoziert man Silent aber mit ruhigen Momenten, dunklen Herbstagen und Melancholie kommt man schlussendlich doch auf den Sound dieser Indieband. Angesiedelt irgendwo zwischen Jimmy Eat World zu Clarity Zeiten, vermischt mit lauten Momente ala' Built To Spill, oder auch den späteren Promise Ring. Alles Referenzen also die man gerne liest, und doch (zum Glück) stehen Death Cap For Cutie auf eigenen Füssen mit ihrem Sound, zitieren die Grossen der Grossen nicht sondern erinnern nur daran.
Gleich der erste Song The New Year ist ein achtminütiger Brocken der zeigt was für ein ausgeschlafener Song - und Soundwriter dieser Gibbard (Voc/Git) doch ist. Tiefgründige Erhabenheit, gleichermassen tiefen Schmerz und unendliche Liebe, all das und noch viel mehr vepackt Gibbard zu einer Emorock Perle par excellence. Und so geht es das ganze Album über weiter. Traurigkeit und Melancholie die Hand in Hand zusammen gehn, die manchmal schmerzende Höhepunkte ereichen, nur um sich dann per lautem Gitarreneinsatz in all ihrer Wut und Verzweiflung zu entladen, schön nachzuhören im Emo-Overkill Death Of An Interior Decorator. Doch auch wenn Gibbard so gerne die Traurigkeit in all ihren Formen zelebriert, am Ende so ziemlich jedes Stückes siegt doch der Optimismus in seinen Lyrics, anstatt den Zuhörer im Pein alleine zurückzulassen zeichnet er doch noch einen kleinen Hoffnungschimmer am Horrizont. When you feel embarrassed then I'll be your pride. When you need directions then I'll be the guide. For all time. For all time." aus Passenger Seat Das ganze wirkt wie ein Spiel bei dem Gibbard die Fäden zieht und den Zuhörer vom Regen in den Sonnenschein und zurück schickt, ...
Transatlanticism ist zweifelsfrei ein schönes Emorockalbum, und passt thematisch wunderbar zum Herbst. Es ist manchmal so braun wie die abgefallen Blätter und so kahl instrumentalisiert wie der Baum von dem sie sind. Manchmal so düster wie die Nacht und manchmal so erhellend wie ein kurzzeitiger Sonnenstrahl, der genauso schnell verschwindet wie er gekommen ist.
8/10